34. Op. 214 No. 1 Sonatina, I. Allegro (Gustav Cornelius Gurlitt), from 『4 Sonatinas』

🎵 C장조 소나티네 1번 1악장 알레그로(Op. 214 구스타프 코르넬리우스 구를리트 작) — 『4개의 소나티네』 중에서 ****

🧱 A–B–A’ (소나티네 형식)│4분의 4박자│C Major

🔍 간결한 주제 반복, 손가락 독립 훈련에 적합, 명확한 구조

📌 손가락의 독립과 고른 터치를 통해 테크닉 안정성과 구조 이해를 함께 익힌다.
📌 양손이 다른 리듬이지만 그 안에서 밸런스를 유지하는 감각을 기른다.
📌 반복 속에서도 프레이즈 방향과 셈여림의 차이를 표현할 수 있다.

💡 프레이즈 마무리 강조: 프레이즈가 끝나는 곳에서 소리를 끝까지 마무리하는 훈련
💡 템포 유지: 안정감 있는 템포 유지가 중요
💡 왼손 반주 흐름 유지: 간결한 리듬일수록 흐름이 흔들리지 않게 지도

구조가 간결하고 주제가 반복적으로 제시되어 형식을 인식하며 연습하기에 좋으며, 손가락의 독립과 고른 터치를 통해 기초 테크닉의 안정성을 함께 기를 수 있습니다. 양손의 리듬이 단순히 일치하지 않기 때문에 좌우 밸런스를 유지하는 감각을 훈련할 수 있고, 반복되는 구절 안에서도 프레이즈 방향과 셈여림의 차이를 표현하는 능력을 키울 수 있습니다. 바이엘 중반 연주자의 콩쿠르보다는 수업과 연습용으로 적합한 소나티네 입문곡입니다.

🎯 첫 클래식 작품곡, 서정적인 곡을 선호하는 연주자, 손이 작은 연주자

35. Op. 210 No. 9 Gavotte in A minor (Gustav Cornelius Gurlitt), from 『The First Recital』

🎵 C단조 가보트 9번(Op. 210, 구스타프 코르넬리우스 구를리트 작) — 『첫 번째 발표회』 중에서

🧱 A–B–A’│4분의 4박자│A minor

🔍 경쾌한 리듬, 뚜렷한 악센트, 반복되는 선율 구조

📌 2박자 계열 춤곡의 특징을 이해하고 리듬 강조와 악센트를 표현할 수 있다.
📌 다양한 셈여림을 음악적으로 연출하여 연주할 수 있다.
📌 명확한 프레이즈 구분과 리듬적 긴장감 유지를 훈련한다.

💡 장르 표현: 춤곡 특유의 강세를 느끼며 연주하도록 지도
💡 반복하는 프레이즈의 음악적 해석: 표현 반복이 되지 않도록 셈여림에 차이 주기
💡 템포 유지 훈련: 빠르게 흐르지 않도록 메트로놈 없이 말하듯 리듬 유지 유도

🎯 손이 작은 연주자, 리듬감이 좋은 연주자

36. Op. 206 No. 3 Durch Wald und Feld (Gustav Cornelius Gurlitt), from 『Ausflug』

🎵 숲과 들을 지나 3번(Op. 206, 구스타프 코르넬리우스 구를리트 작) — 『소풍』 중에서

🧱 A–B–A’-C-A’’│4분의 2박자│A minor

🔍 묘사적 흐름, 분위기 전환, 이미지 중심 선율

📌 ‘산과 들을 지나’라는 제목에 어울리는 장면을 상상하며 묘사적 표현력을 연습할 수 있다.
📌 단순한 음형 속에서도 프레이즈의 흐름과 감정을 섬세하게 표현한다.
📌 각 부분의 분위기 전환을 해석하고 적용하는 능력을 기른다.

💡 이미지 연상: 각 부분에서 떠오르는 장면을 말로 표현해보기
💡 프레이즈 계획 세우기: 길게 연결되는 선율이 끊기지 않도록 미리 구조 파악
💡 B, C 대비 강조: A와 분위기 차이가 드러나도록 템포·셈여림 조절 유도

🎯 리듬감이 좋은 연주자, 손이 민첩한 연주자

37. Op. 117 No. 6 Rocking (Gustav Cornelius Gurlitt), from 『The First Lessons』

🎵 C장조 흔들림 6번(Op. 117, 구스타프 코르넬리우스 구를리트 작) — 『첫 레슨』 중에서

🧱 A–A’ (부분 반복)│4분의 2박자│C Major

🔍 음정의 이해, 움직임이 적은 반복되는 선율

📌 다양한 음정으로 구성된 8분음표 리듬을 통해 음정에 따른 음색의 변화를 느낄 수 있다.
📌 흔들림을 표현한 8분음표 리듬을 빨라지거나 걸림 없이 연주할 수 있다.
📌 반복 속에서도 표현 변화와 감정의 차이를 느끼고 적용할 수 있다.

💡 리듬의 해석: 한 마디보다는 두 마디 단위로 묶어 2분음표 음에 지나친 악센트가 실리지 않도록 해석
💡 음색 변화 유도: 음정에 따른 음색의 변화를 들어보고 이를 음악적 흐름에 따라 구성하기
💡 창의적 표현: 단순한 리듬에 셈여림 변화를 더해 하나의 이야기를 만들어 보기

🎯 손이 작은 연주자

38. Op. 55 No. 10 Allegretto in C Major (Theodor Kirchner), from 『New Scenes of Childhood』

🎵 C장조 알레그레토 10번(Op. 55, 테오도르 키르히너 작) — 『어린시절의 새로운 풍경』 중에서

🧱 A–B–A’-Coda│8분의 3박자│C Major

🔍 선율 중심 소품, 왼손 반주 패턴, 섬세한 셈여림 변화

📌 왼손 반주의 일정한 리듬 유지와 오른손 멜로디의 대비를 체험한다.
📌 각 부분에서 연주 기호에 따른 손가락 터치의 차이를 표현할 수 있다.
📌 선율에 따른 셈여림의 변화를 인식할 수 있다.

💡 양손의 역할: 양손의 분리(A) 또는 연결(B)의 연습
💡 악상기호: 다양한 악상기호를 음악적으로 해석하여 연주
💡 페달: 처음 페달 사용을 연습하기 좋은 곡으로 레가토 음형 내에 음색의 변화를 관찰하도록 유도

섬세한 감정 표현에 감각이 있는 연주자에게 잘 어울립니다. 구조는 단순하지만 왼손의 일정한 반주 리듬 위에 오른손 선율을 부드럽게 얹어야 하며, 흐름에 따라 달라지는 양손의 역할을 인식하는 연습이 중요합니다. 표현력과 성숙한 연주 습관을 형성하기에 효과적인 작품이며, 페달을 사용해 음색을 더욱 돋보이게 하여 무대곡으로 연주하기에도 좋은 곡입니다.

🎯 리듬감이 좋은 연주자, 손이 민첩한 연주자, 손이 큰 연주자

39. Op. 66 No. 1 Ⅲ. Rondo: Allegro ma non tanto (Heinrich Lichner), from 『3 Piano Sonat inas』

🎵 C장조 론도: 알레그로 마 논 탄토(Op. 66 No. 1, 하인리히 리히너 작) — 『피아노 소나티네 3곡』 중에서

🧱 A–B–A–C–A-Coda │4분의 2박자│C Major

🔍 반복되는 주제와 다양한 에피소드, 명확한 구조

📌 론도 형식의 반복 구조와 에피소드 구분을 이해할 수 있다.
📌 빠르지 않은 템포에서도 음정과 리듬을 정확히 유지한다.
📌 부분마다 셈여림과 캐릭터를 달리해 표현할 수 있다.

💡 형식 말로 정리해보기: A가 언제 돌아오는지 말로 표현해보게 하기
💡 다양한 분위기 만들기: 예) A는 친숙하게, B·C는 새롭게 연주
💡 왼손 화음 훈련: 가볍지만 꽉찬 화음 소리가 나도록 훈련

🎯 서정적인 곡을 선호하는 연주자, 리듬감이 좋은 연주자, 타건력이 좋은 연주자

40. Op. 57 No. 1 Sonatina in C Major, I. Allegro moderato (Albert Biehl), from 『Sonatinas』

🎵 C장조 소나티네 1번 1악장 알레그로 모데라토(Op. 57, 알베르트 비엘 작) — 『소나티네』 중에서

🧱 A–B–A’ (부분 반복)│4분의 4박자│C Major

🔍 고전 형식, 동기 반복, 명확한 리듬

📌 동기 반복과 프레이즈 구성을 명확히 인식하고 연주할 수 있다.
📌 양손 간의 주고받는 움직임을 인식하고 균형 있게 표현한다.
📌 반복되는 주제를 기계적이지 않고 유연하게 해석하여 연주할 수 있다.

💡 왼손의 흐름 강조: 상행하는 반주와 하행하는 반주, 음정이 벌어지는 곳과 좁아지는 곳 등 왼손의 변화가 음악적 흐름을 이끌 고 있음에 주목하여 지도
💡 부분별 셈여림 계획 세우기: 각 부분마다 음악의 줄거리나 성격을 부여해 보기
💡 동기 찾아 보기: 네 마디 단위로 주제 반복 구조 파악

🎯 첫 클래식 작품곡, 손이 작은 연주자, 서정적인 곡을 선호하는 연주자

41. Op. 57 No. 1 Sonatina in C Major, II. Allegro grazioso (Albert Biehl), from 『Sonatinas』

🎵 C장조 소나티네 1번 2악장 알레그로 그라치오소(Op. 57, 알베르트 비엘 작) — 『소나티네』 중에서

🧱 A–B–A’│4분의 2박자│C Major

🔍 우아한 표현, 발랄한 선율과 안정적인 반주

📌 잦은 휴지기(쉼) 없이 프레이즈 전체를 흐름 있게 이어가는 표현력을 익힌다.
📌 왼손 반주의 리듬과 손 무게 유지를 통해 안정적인 기반을 다진다.
📌 프레이즈 감정선에 따라 셈여림 조절을 시도할 수 있다.

💡 호흡 연결 강조: 단어 단위가 아닌 문장 단위로 프레이즈를 연주하게 지도
💡 왼손 음색 강조: 가볍지만 흐트러지지 않는 반주 훈련
💡 끝 프레이즈 처리: 마무리의 여운을 손 떼는 타이밍으로 표현

어린 연주자에게 적합한 콩쿠르 입문곡으로 반복 구조와 잔잔한 분위기 안에서 안정적인 연주력을 기를 수 있습니다. 빠르지 않은 템포 속에서 프레이즈 흐름과 셈여림 표현을 자연스럽게 익히며 표현 감각과 감정 조절력을 함께 훈련할 수 있습니다. 바이엘 중후반 정도의 실력을 갖춘 연주자에게 무리 없이 권할 수 있는 곡입니다.

🎯 첫 클래식 작품곡, 타건력이 좋은 연주자

42. Op. 94 No. 4 Sonatina in A minor, I. Allegro moderato (Albert Biehl), from 『Sonatinas』

🎵 A단조 소나티네 4번 1악장 알레그로 모데라토(Op. 94, 알베르트 비엘 작) — 『소나티네』 중에서

🧱 A–B–A’ - 4분의 4박자 - A minor

🔍 minor의 진지한 분위기, 양손 선율 교대, 프레이즈 선명함

📌 Major와는 다른 minor의 분위기와 감정 표현을 경험할 수 있다.
📌 오른손 선율의 독특한 프레이징(2박 또는 3박 등)을 인지하여 연주한다.
📌 구조 안에서 프레이즈별 긴장과 이완의 흐름을 감각적으로 느낀다.

💡 minor의 음색: Major적 성격을 지닌 B 부분과의 음색의 차이 인식
💡 전조 탐색: 임시표를 이용한 섬세한 전조를 찾고 음색의 변화를 탐구
💡 왼손 반주의 변화: 자주 변화하는 반주 표현에 주의

다른 소나티나보다 드물게 선곡되는 작품으로 minor 특유의 정서와 프레이즈 내 긴장감을 자연스럽게 익히는 데 유용한 곡입니다. 주요한 전조와 왼손 반주의 변화가 자주 나타나기 때문에 곡의 흐름과 감정의 전환을 섬세하게 표현할 수 있는 연주자에게 적합합니다. 안정된 손가락 기본기를 바탕으로 감정 표현력을 함께 확장하고자 할 때 콩쿠르용으로도 충분히 추천할 수 있는 학습곡입니다.

🎯 타건력이 좋은 연주자, 손이 큰 연주자, 독특한 분위기의 곡을 선호하는 연주자

43. Restless Galop (Jean Louis Streabbog(Gobbaerts)

🎵 들뜬 질주(스트레아복)

🧱 A–B–A’-C-A’’ (부분 반복)│4분의 2박자│C Major

🔍 빠른 움직임, 경쾌한 리듬, 활달한 이미지

📌 빠른 음형과 단순 리듬 속에서 정확한 리듬과 템포 유지를 훈련한다.
📌 ‘달린다’는 이미지에 어울리는 에너지 있는 표현력을 익힌다.
📌 묘사적 곡 안에서 셈여림 대비와 방향감을 살린 연주를 연습한다.

💡 빠른 음형 정확성 훈련: 손가락 독립과 리듬 균형이 무너지지 않도록 주의
💡 이미지 상상 훈련: ‘뛰는 말’, ‘바쁜 움직임’ 등의 상황을 연상하며 연주
💡 부분별 표현 변화 강조: 반복되는 A를 다르게 연주해보기

🎯 타건력이 좋은 연주자, 리듬감이 좋은 연주자, 독특한 분위기의 곡을 선호하는 연주자, 손이 민첩한 연주자

• 갤럽은 19세기 프랑스에서 유행했던 빠르고 활기찬 4분의 2박자 춤곡입니다. 말의 질주(갤럽)처럼 매우 빠른 템포가 특징입니다. 따라서 galop의 빠른 움직임과 restless(쉴 새 없는, 불안정한)가 가진 불안정하고 끊임없이 움직이는 느낌을 결합하여 연주하는 것이 좋습니다.

44. Op. 23 No. 9 Der Dudelsack (Oskar Bolck), from 『12 Instructive Tone Pieces』

🎵 백파이프(Op. 23 No. 9, 오스카 볼크 작) — 『12개의 교육적 소품』 중에서

🧱 A–B–A’│4분의 2박자│C Major

🔍 반복되는 리듬과 화성, 민속악기 느낌 묘사

📌 4분의 2박자의 리듬 특성을 이해하고 표현할 수 있다.
📌 왼손 리듬의 반복과 변화를 인지하여 연주한다.
📌 묘사적인 이미지를 음악적으로 해석하는 힘을 기른다.

💡 리듬 강조: 4분의 2박자 박자 내 ‘강–약’을 몸으로 느끼며 연습
💡 백파이프 음색 상상: 관악기의 음색과 연주 방식을 상상하여 표현 유도
💡 기본 리듬의 변화: A의 ♩ ♪♪ 리듬이 B에서 ♪♪♩ 로 변화함을 인지

🎯 첫 클래식 작품곡, 리듬감이 좋은 연주자, 타건력이 좋은 연주자

45. Op. 96 No. 1 Dialogue (Anton Schmoll), from 『Album de Lecture』

🎵 대화(Op. 96 No. 1, 안톤 슈몰 작) — 『독서 앨범』 중에서 ****

🧱 A–B│4분의 4박자│C Major

🔍 양손의 주고받는 선율이 뚜렷함, 프레이즈 대칭

📌 양손의 멜로디 주고받기를 인식하고 표현할 수 있다.
📌 각각의 손이 주체가 되어 말하듯 연주하는 감각을 기른다.
📌 반복되는 구조 속에서 프레이즈 성격의 차이를 구별해 표현할 수 있다.

💡 창의력 훈련: “이건 누가 말하고 있지?” 스스로 파악하게 하기
💡 손 위치 안정: 음역이 자주 바뀌지 않기 때문에 정확한 손의 자리 훈련 가능
💡 프레이즈 전환 처리 강조: 매끄러운 흐름 유지하면서 주도권 전환 표현하기

양손이 서로 대화하듯 주고받는 구조를 통해 독립적인 움직임과 표현의 주체 감각을 자연스럽게 익힐 수 있는 곡입니다. 길이가 짧고 구조도 간단하지만, 프레이즈 간의 흐름과 셈여림 변화로 음악적 이야기를 만들 수 있어 표현력의 기초 훈련에 효과적입니다. 초보 단계에서 활용하기에 무난하며 간단한 형식 안에서도 창의적 해석을 유도하기 좋은 곡입니다.

🎯 서정적인 곡을 선호하는 연주자, 손이 작은 연주자

46. Op. 96 No. 2 Air de Danse (Anton Schmoll), from 『Album de Lecture』

🎵 춤곡(Op. 96 No. 2, 안톤 슈몰 작 — 『독서 앨범』 중에서

🧱 A–B (부분 반복)│4분의 4박자│C Major

🔍 밝고 경쾌한 분위기, 춤곡의 리듬과 선율

📌 리듬의 흐름과 셈여림의 방향성을 파악할 수 있다.
📌 밝은 선율을 자연스럽게 연결하며 셈여림을 조절한다.
📌 가벼운 춤곡 특유의 리듬 에너지를 손과 몸으로 느끼며 표현한다.

💡 구조 인식: 한 마디를 둘로, 또는 한 마디를 하나의 덩어리로 인식하여 연주
💡 섬세한 표현: 셈여림 대비가 크지 않지만 각 단락마다 분위기를 다르게 하여 연주
💡 템포 유지: 특히 오른손이 빨라지지 않도록 주의

춤곡의 구조를 바탕으로 리듬 감각과 밝은 정서를 표현하는 능력을 함께 훈련할 수 있는 곡입니다. 반복되는 구절 안에서 셈여림과 손끝 터치의 변화를 시도하며 짧은 형식 안에서도 균형감과 표현력을 익힐 수 있습니다. 손에 무리가 가지 않는 음형으로 구성되어 있어 손이 작은 연주자도 무난하게 도전할 수 있으며 연주 근력을 자연스럽게 기르는 데도 도움이 됩니다.

🎯 손이 작은 연주자, 리듬감이 좋은 연주자

47. Op. 96 No. 3 Promenade (Anton Schmoll), from 『Album de Lecture』

🎵 산책(Op. 96 No. 3, 안톤 슈몰 작) — 『독서 앨범』 중에서

🧱 A–B–A│8분의 3박자│C Major

🔍 4마디 단위의 프레이즈, 묘사적 성격소품

📌 상행과 하행을 반복하는 선율의 흐름을 인식하여 연주할 수 있다.
📌 ‘산책’이라는 분위기를 음색과 프레이즈, 셈여림의 변화로 자연스럽게 표현한다.
📌 오른손 선율을 중심으로 왼손의 반주 템포가 흔들리지 않도록 연주한다.

💡 상상력 자극: 산책할 때 듣는 음악이라면 어떤 모습일까?
💡 음 하나하나에 의미 부여하기: 메마른 연주가 되지 않도록 유도
💡 프레이즈 구조 감각 훈련: 긴 문장을 끊지 않고 연결하는 연습 중심

🎯 서정적인 곡을 선호하는 연주자

48. Op. 96 No. 4 Au Berceau (Anton Schmoll), from 『Album de Lecture』

🎵 요람 곁에서(Op. 96 No. 4, 안톤 슈몰 작) — 『독서 앨범』 중에서

🧱 A–B (부분 반복)│4분의 3박자│C Major

🔍 자장가의 분위기, 반복되는 선율, 부드러운 음색

📌 4분의 3박자 자장가 리듬을 부드럽고 안정감 있게 연주할 수 있다.
📌 반복되는 선율 속에서도 음색과 감정의 차이를 표현할 수 있다.
📌 프레이즈 마무리와 연결을 자연스럽게 처리하는 감각을 익힌다.

💡 리듬 구조 훈련: 4분의 3박자 안에서 강박–약박을 부드럽게 처리하도록 지도
💡 여운 표현: 손 떼는 타이밍을 조절해 여운을 남기도록 유도
💡 피아니시모 훈련: 너무 작게가 아니라 부드럽게 들리는 소리 내기 중심

이 곡은 감정을 억누르거나 극대화하지 않고 잔잔하게 이어지는 음악 안에서 섬세하게 소리를 조절하는 감각을 익힐 수 있는 귀중한 경험을 제공합니다.

🎯 서정적인 곡을 선호하는 연주자, 손이 작은 연주자

49. Op. 39 No. 1 Sonatina in C Major, I. Allegro (Frank Lynes), from 『Analytical Sonatinas』

🎵 소나티네 1번 1악장 알레그로 (Op. 39, 프랭크 라인스 작) — 『단계별 소나티네』 중에서

🧱 A(Ⅰ)–B(Ⅱ)–A’(Ⅲ)-Coda(Ⅳ) (소나티네 형식)│4분의 2박자│C Major

🔍 명확한 구조, 고른 음형, 고전 형식

📌 소나티네의 전형적인 구조를 이해하고 암보하며 연주할 수 있다.
📌 오른손의 빠른 리듬 속에서 각 음을 또렷하게 표현한다.
📌 짧거나 긴 프레이즈의 흐름을 자연스럽게 연결하여 연주한다.

💡 형식: 소나티네 형식 익히기
💡 템포 통제 훈련: 일정한 속도를 유지하며 흐름을 잃지 않도록 유도
💡 프레이즈 강조: 메트로놈 사용 전 먼저 노래하듯 연습 유도

🎯 첫 클래식 작품곡, 리듬감이 좋은 연주자, 손이 민첩한 연주자

50. Op. 39 No. 1 Sonatina in C Major, III. Allegro (Frank Lynes), from 『Analytical Sonatinas』

🎵 소나티네 1번 3악장 알레그로 (Op. 39, 프랭크 라인스 작) — 『단계별 소나티네』 중에서

🧱 A(Ⅰ)–B(Ⅱ)–A’(Ⅲ)-C(Ⅳ) (소나티네 형식)│8분의 3박자│C Major

🔍 활기찬 빠르기, 반복되는 리듬과 각 부분의 특색

📌 종결 악장의 특징을 살려 마무리의 에너지를 음악적으로 표현할 수 있다.
📌 빠른 리듬 속에서도 손가락 독립과 음정 정확성을 유지한다.
📌 반복된 프레이즈 안에서도 표현을 바꾸며 해석력을 기른다.

💡 프레이즈 마무리 훈련: 단정한 끝맺음을 반복적으로 지도
💡 속도 조절 강조: 빠르지만 정확하게 연주하도록 템포 선택 유도
💡 변화하는 셈여림의 자연스러운 표현: cresc., poco a poco dim.

빠르고 활기찬 리듬 속에서 손가락의 민첩성, 에너지 조절 그리고 선명한 음색 표현을 동시에 훈련할 수 있는 종결 악장으로 무대 경험을 쌓기에 적합한 소나티나입니다. 특히 첫 구절의 맑은 음색 표현과 오른손 중심의 빠른 패시지에서 손가락이 잘 돌아가는 연주자에게 알맞으며 1악장과 함께 콩쿠르나 연주회에서 자주 선곡되는 실용적인 레퍼토리입니다.

🎯 첫 클래식 작품곡, 손이 민첩한 연주자

51. Op. 94 No. 1 Les Papillons (Henri van Gael), from 『A Festival in Taranto』

🎵 나비들(Op. 94 No. 1, 헨리 반 가엘 작) — 『타란토의 축제』 중에서

🧱 intro–A–B–A-C-Coda - 8분의 6박자 - A minor

🔍 경쾌한 민속풍 선율, 활달한 리듬, 표제적 성격

📌 빠른 8분의 6박자의 유연한 리듬 흐름과 셈여림 대비를 표현할 수 있다.
📌 나비의 날갯짓을 묘사하는 듯한 밝고 빠른 음형 안에서 명확한 터치를 구사한다.
📌 점차 변화하는 셈여림을 극적으로 표현할 수 있다.

💡 리듬 훈련: 한 마디를 두 박으로 하여 리듬 파악기
💡 셈여림 변화 연습: 각 부분별 감정선 다르게 표현하기
💡 손목과 팔의 사용: 음이 빠르게 흐를 때 손에 힘이 들어가지 않도록 유도

빠른 8분의 6박자 리듬 안에서 유연한 흐름과 셈여림의 대비를 익히는 데 효과적인 곡으로 빠른 템포 안에서의 즐거움과 감정 표현의 생동감을 동시에 경험할 수 있습니다. intro의 셈여림 표현이 핵심 포인트이며 나비의 움직임을 연상시키는 밝고 빠른 음형 속에서 또렷한 터치를 연습할 수 있어 연주 효과가 뛰어납니다. 잘 준비된 저학년 연주자에게 적합하며, 연주회나 콩쿠르에서도 좋은 반응을 기대할 수 있는 작품입니다.

🎯 타건력이 좋은 연주자, 손이 민첩한 연주자

52. No. 1 Melody in C Major (Thomas Frederick Dunhill), from 『First Year Pieces』

🎵 C장조의 멜로디(No. 1, 토마스 프레데릭 던힐 작) — 『1학년 작품집』 중에서

🧱 A–A’│4분의 2박자│C Major

🔍 선율 중심의 짧은 구조, 서정적인 분위기

📌 선율을 말하듯 표현하며 프레이즈의 흐름을 익힌다.
📌 손의 무게와 음의 길이를 조절하여 감정을 담아 연주한다.
📌 왼손 반주를 고정하면서 오른손 멜로디 중심의 연주에 집중한다.

💡 프레이즈 선 그리기: 음표에 따라 선으로 감정선을 따라가며 지도
💡 왼손 정리: 같은 음형 반복이 흐트러지지 않도록 리듬 유지 훈련
💡 호흡 연결 강조: 끝나는 음을 끊지 않고 다음 프레이즈로 이어지게 지도

짧은 형식 안에 다양한 음악적 요소가 응축되어 있어, 선율 중심의 사고방식과 기본기를 함께 훈련하기에 적합한 입문용 레퍼토리입니다. 단순한 멜로디를 따라가며 구조의 흐름을 익히고, 양손의 역할과 종지 표현까지 자연스럽게 체득할 수 있습니다. 서정성과 감정 표현의 기초를 다지는 데 효과적인 곡입니다.

🎯 서정적인 곡을 선호하는 연주자, 손이 작은 연주자

53. No. 3 The Old Windmill (Thomas Frederick Dunhill), from 『First Year Pieces』

🎵 낡은 풍차(No. 3, 토마스 프레데릭 던힐 작) — 『1학년 작품집』 중에서

🧱 A–B│4분의 4박자│F Major

🔍 반복 선율, 바람과 풍차의 움직임을 암시하는 리듬

📌 제목에서 상상할 수 있는 이미지와 음악을 연결해 해석한다.
📌 회전하듯 흐르는 선율의 연결과 셈여림 조절을 연습한다.
📌 표현 중심의 연주를 위해 음색과 손끝 감각에 집중한다.

💡 묘사 훈련: '바람이 분다면 어떻게 소리가 날까?' 질문으로 이미지 유도
💡 이미지 표현: 양손에 교차하여 흐르는 선율을 표현 풍차의 이미지 살리기
💡 프레이즈 마무리 훈련: 마지막을 가볍게 마무리

풍차가 돌아가는 모습을 떠올리며 음악과 이미지를 연결한 표제곡으로 시각적 상상을 바탕으로 한 감성 표현력과 리듬 조절 능력을 기를 수 있는 작품입니다. 양손이 교차하며 흐르는 선율 안에서 자연스러운 흐름을 만들고, 프레이즈 마무리를 가볍게 정리하는 습관을 함께 훈련할 수 있습니다. 짧지만 몰입감 있는 연주 경험을 제공합니다.

🎯 타건력이 좋은 연주자, 손이 작은 연주자, 리듬감이 좋은 연주자

54. No. 6 Where the Nodding Violet Grows (Thomas Frederick Dunhill), from 『First Year Pieces』

🎵 살랑거리는 제비꽃이 자라는 곳에서(No. 6, 토마스 프레데릭 던힐 작) — 『1학년 작품집』 중에서

🧱 A–B│4분의 3박자│G Major

🔍 서정적 분위기, 잔잔한 감정선, 왼손 리듬 단순

📌 서정적 이미지와 감정 표현의 연결을 통해 섬세한 연주를 시도한다.
📌 손끝의 힘 조절을 통해 음색의 부드러움을 표현한다.
📌 셈여림과 빠르기의 변화를 통해 짧은 곡 안에서의 동화적 흐름을 만들어 낸다.

💡 이미지 표현: 곡 제목에서 장면을 떠올리며 감정 이입 유도
💡 프레이즈 연결 훈련: 중간에서 끊기지 않고 길게 이어지는 선율 처리 강조
💡 여린 세기의 훈련: 소리를 작게 낸다는 개념이 아닌 부드럽게 표현하는 방법 지도

음악의 섬세함과 감정의 미묘한 변화를 다루는 훈련에 적합한 곡으로, 감성적 연주의 기초를 자연스럽게 다질 수 있습니다. 곡 제목을 통해 장면을 상상하고 그 분위기를 소리에 담는 표현 연습에 효과적이며, 프레이즈를 끊기지 않고 연결하는 연습과 함께 부드러운 여린 세기 표현을 익히기에 좋은 작품입니다. 짧은 곡 안에서도 동화 같은 흐름을 만들어내는 경험을 제공합니다.

🎯 서정적인 곡을 선호하는 연주자, 손이 작은 연주자, 독특한 분위기의 곡을 선호하는 연주자

55. No. 9 Gavotte in G Major (Thomas Frederick Dunhill), from 『First Year Pieces』

🎵 G장조 가보트(No. 9, 토마스 프데레릭 던힐 작) — 『1학년 작품집』 중에서

🧱 A–B│4분의 2박자│G Major

🔍 전통적 가보트의 리듬과 경쾌한 분위기

📌 2박 계열의 가보트 특유의 리듬감과 강박 표현을 익힌다.
📌 오른손과 왼손이 주고받는 부분과 함께하는 부분의 성격 차이를 인식한다.
📌 스타카토가 포함된 리듬 안에서 움직임을 조절하는 능력을 기른다.

💡 댄스 리듬 훈련: 일정한 템포로 걷듯이, 춤추듯이 흐름 유지
💡 강약 대비: 2박 계열의 리듬과 셈여림을 소리로 표현하게 유도
💡 A–B 대비 강조: 선율과 분위기의 차이를 인지하도록 지도

전통적인 형식과 리듬 구조를 바탕으로 고전 양식에 대한 감각을 자연스럽게 익히는 데 적합한 곡입니다. 반복되는 선율 안에서도 음정의 변화와 프레이즈 진행을 통해 표현의 다양성을 경험하며, 종지로 갈수록 나타나는 반음계적 흐름을 섬세하게 느끼는 훈련이 가능합니다. 짧은 곡이지만 고전적 사고와 감성 표현을 동시에 다룰 수 있는 교육적 가치가 높은 작품입니다.

🎯 타건력이 좋은 연주자, 손이 작은 연주자

56. No. 7 On the River Bank (Thomas Frederick Dunhill), from 『First Year Pieces』

🎵 강둑에서(No. 7, 토마스 프레데릭 던힐 작) — 『1학년 작품집』 중에서

🧱 A–B-A’│4분의 3박자│C Major

🔍 흐르듯 잔잔한 리듬, 선율 중심, 묘사적 분위기

📌 4분의 3박자의 부드러운 흐름을 손가락과 손목의 긴장을 풀고 유연하게 연주한다.
📌 제목에 어울리는 느긋하고 감성적인 프레이즈 감각을 표현한다.
📌 한 손 연주와 양손 연주의 소리 차이를 인식한다.

💡 묘사하는 연주: 강둑의 풍경을 떠올리며 소리로 묘사하게 하기
💡 4마디 단위의 프레이즈: 마디의 끝이 매끄럽게 연결되도록 지도
💡 차이를 인식하기: 선율만 연주할 때, 화음이 선율을 도와줄 때 등 소리와 음량 등의 차이를 인식

🎯 서정적인 곡을 선호하는 연주자, 손이 작은 연주자

57. No. 12 Jock plays the Bagpipes (Thomas Frederick Dunhill), from 『First Year Pieces』

🎵 파이프를 부는 조크(No. 12, 토마스 프레데릭 던힐 작) — 『1학년 작품집』 중에서

🧱 intro-A–B–A’-outro│8분의 6박자│C Major

🔍 스코틀랜드 풍의 리듬, 반복되는 음형, 묘사적 성격

📌 백파이프의 느낌을 살려 지속적인 음향과 리듬감을 표현할 수 있다.
📌 intro와 outro의 구성적 특징을 이해하고 연주한다.
📌 리듬 중심의 묘사 음악을 주체적으로 해석하고 연주한다.

💡 묘사 연상: 백파이프 소리를 실제 들어보거나 설명하여 이미지 연상 유도
💡 동기 반복 구조 이해: 반복 시 소리와 감정의 차이 유도
💡 손목 탄력 훈련: 긴 음을 자연스럽게 유지하며 울림 표현 지도

🎯 서정적인 곡을 선호하는 연주자, 독특한 분위기의 곡을 선호하는 연주자

58. Turkish Bazaar (Mark Mrozinski)

🎵 터키 시장 (마크 므로진스키 작)

🧱 intro-A–B-outro - 4분의 2박자- C minor

🔍 터키풍 선율과 리듬, 묘사적 전개, 반복되는 짧은 동기

📌 동양적 스케일과 음색을 해석하고 재현하는 감각을 익힌다.
📌 묘사적 소품의 특징을 이해하고 리듬·프레이즈에서 감정선 표현을 시도한다.
📌 프레이즈 반복 안에서도 성격 변화를 주는 해석력을 기른다.

💡 이국적 분위기: 스케일(하행 단음계 등)의 느낌을 말로 정리해 보기
💡 반복 부분 해석 달리하기: A와 B에서 셈여림, 리듬 강조 다르게 해보기
💡 intro와 outro: 반음계 하행 선율 표현하기

🎯 타건력이 좋은 연주자, 손이 작은 연주자, 독특한 분위기의 곡을 선호하는 연주자